# Традиционные народные гуляния в Образцовпарке

В **Образцовпарке** прошли традиционные народные гуляния для всей семьи, приуроченные к завершению **Масленичной недели**. Гости стали участниками приключений главного героя Блинчика, основанных на народных обрядах и традициях ярмарочного кукольного представления.

**Театр кукол Образцова** бережно хранит и адаптирует эти традиции для современного восприятия, помогая новому поколению познакомиться с богатым культурным наследием.

## Уникальная программа

Артисты театра разыграли перед зрителями все традиционные забавы этого праздника. В ходе интерактивного представления гости узнали названия каждого из семи дней масленицы:

— **Встреча**
— **Заигрыш**
— **Лакомка**
— **Разгуляй**
— **Тёщины вечерки**
— **Золовкины посиделки**
— **Проводы масленицы**

### Особый обряд

Особенностью программы стал древний традиционный обряд **«вождение козы»** – эпизод из спектакля 2011 года **«Большое путешествие: драконы, демоны, герои»**.

В Академии творческих индустрий «Меганом» стартовал первый модуль «Издательской программы «Таврида.АРТ». 95 молодых авторов-прозаиков, работающих в направлениях популярной и интеллектуальной литературы из 35 регионов России, получили возможность вместе с мастерами и экспертами индустрии пройти путь от черновика до собственного романа.

Основные смыслы, на которых построена «Издательская программа «Таврида.АРТ» – воспитание сообщества молодых авторов современной российской литературы, поиск и отражение русского культурного кода в литературе, создание историй о русских героях в российских реалиях, поиск новых героев и архетипов в отечественной литературе, а также продвижение авторов и их текстов, работа с публичным образом писателя.

В рамках программы параллельно проходят 2 курса: «Бестселлер» и «Интеллектуальная литература». Участникам предстоит освоить навыки по следующим тематическим блокам: «Креативное письмо и современный литературный процесс», «Сюжет и герои романа», «Замысел и композиция текста», «Диалоги», «Авторский стиль», «Редактура и саморедактура. Продвижение и позиционирование авторов».

В роли мастеров и наставников выступают писатели Антон Мамон, Михаил Форрейтер, Анна Хрусталева, Олег Рой, а также представители ведущих издательств страны – Алексей Портнов, Елена Яковлева, Татьяна Соловьева и другие.

Выстроенная в концепции «путь героя», программа длится 9 месяцев и приглашает участников в образовательное путешествие, в ходе которого каждый встает на собственный «путь героя». Молодым авторам предстоит пройти через «испытания», с которыми в той или иной мере сталкиваются все писатели: собственные сомнения и прокрастинация, поиск идей и источников вдохновения, разработка сюжета и героев произведения и не только.

Программа будет проходить в несколько этапов, включая онлайн- и офлайн-модули, и завершится в октябре 2025 года. Участники представят свои работы на итоговом питчинге и смогут стать литературными резидентами арт-кластера «Таврида.АРТ». Это позволит им не только издать свои книги, но и получить содействие и профессиональную поддержку в литературной карьере, развитии личного бренда писателя, в том числе через участие в профильных мероприятиях литературного сообщества.

В Государственном Русском музее проходит выставка «Ассамбляж, объект, инсталляция». Масштабный проект, открывшийся в Мраморном дворце, посвящен различным видам и направлениям современного пластического искусства.

В экспозицию вошли работы главных мастеров отечественного современного искусства. Среди них – произведения Ильи Кабакова, Аллы Урбан, Игоря Макаревича, Андрея Бартенева, Александра Дашевского и других художников второй половины XX – начала XXI века из коллекции Русского музея, авторских и частных собраний. Многие из них демонстрируются зрителям впервые.

Как рассказали кураторы, главная задача выставочного проекта – проследить эволюцию новых видов искусства – ассамбляжа, объекта и инсталляции – в отечественной художественной культуре с момента их появления в начале ХХ века. Развивавшиеся на протяжении всего прошлого столетия и расширившие границы творчества, они продолжают сохраняют актуальность и сегодня. В России ассамбляж, объект и инсталляция утвердились значительно позднее.

Значительная часть выставки посвящена объекту – виду пространственного искусства, основанному на использовании предметов и материалов, традиционно не считающихся художественными. Разнообразие объектов безгранично, что отражено в экспозиции. Это, например, реди-мейд – уже изготовленные предметы повседневного пользования, никак не измененные художником, но выставленные в качестве законченных произведений искусства. Направление представлено знаковыми работами Андрея Басанца, Михаила Карасика, Александра Шевчука, Петра Белого и Ростислава Лебедева.

Произведения Вадима Воинова, Леонида Борисова, Александра и Ольги Флоренских и Марины Алексеевой отражают концептуальные объекты – созданные на основе случайных предметов из привычной среды, помещенных в неожиданный контекст. Отдельного внимания заслуживают экспонаты из собрания костюмов-объектов Русского музея – единственной музейной коллекции, которая представляет работы художников-модельеров, ставшие неотъемлемой частью современного искусства. На выставке можно познакомиться с творениями Татьяны Парфеновой, Андрея Бартенева, Константина Гончарова и других российских дизайнеров.

Особый интерес на выставке представляют инсталляции – пространственные композиции, созданные из различных природных, промышленных и бытовых материалов и форм. Инсталляцию достаточно сложно хранить и почти невозможно повторить без автора, поэтому такие экспонаты редко выставляются. Посетители увидят работы ведущих представителей этого жанра – Ильи Кабакова, Елены Губановой, Ивана Говоркова, Елены Елагиной, Гриши Брускина, Александра Бродского, Владимира Дубосарского и Валерия Кошлякова.

Среди произведений начала прошлого столетия – «Бумеранг» Петра Митурича 1918 года и работа «Орудия и продукты производства» Владислава Стржеминского, созданная в 1919–1920 годах. Они представлены в разделе выставки, рассказывающем о зарождении и развитии ассамбляжа – специфической художественной техники создания рельефных изображений, напоминающей коллаж, но отличающейся от него использованием объемных деталей.

Выставку продолжают композиции современных авторов, отражающие многообразие подходов к созданию ассамбляжа. Так, работы Анатолия Белкина напоминают традиционную живопись, в то время как произведения Леонида Ламма позволяют переосмыслить привычные представления о картинах. Ассамбляжи Оскара Рабина едва выходят за пределы коллажа, а работы таких художников, как Владимир Янкилевский и Леонид Лерман, скорее приближаются к объекту.

Кроме того, проект демонстрирует, что и до ХХ века художники искали необычные формы самовыражения. На выставке показан созданный в 1857 году «Натюрморт» Александра Мордвинова. Он представляет собой распространенный с ХVIII века жанр обманки, создающий иллюзию объемной реальности на плоскости. В экспозиции можно также увидеть редчайший артефакт из дерева и зеркал – панно Иоганна Готлиба Шварца «Сетка с рыбой и раком» 1773 года.

Выставка продолжит работу для посетителей до 21 апреля.